由古川未鈴、相沢梨紗、夢眠ねむ、成瀬瑛美、最上もが、藤咲彩音六人所組成的女以偶像團體「でんぱ組.inc」特色十分鮮明，在日本東京秋葉原女僕咖啡廳「秋葉原DearStage」所因應誕生的女子偶像團體，團員以精通動漫、電玩遊戲等宅宅形象著稱，出場語為：「萌えキュンソングを世界にお届け、でんぱ組インクです」力將日本的萌與宅文化推廣到世界各地為己業，曲風為秋葉原系、電波系，大抵為快節奏的歌曲，歌詞也是一大亮點，並且擁有強勁的舞台魅力，為另類偶像的代表之一！

National Gallery │ Frederick Wiseman │ France, USA, UK │ 2014 │ 180 min 

關於繪畫與電影的關係，巴贊曾說銀幕打破了繪畫的空間。因為電影高超的再現能力使得銀幕上的畫面延展，暗示了畫面以外還是屬於電影的世界，而當畫作被嵌進銀幕時，它便獲得了電影的這種空間特性，將周圍世界變成繪畫的潛在世界。這也是雷奈1948年為電視台拍攝《梵谷》時，全片以梵谷的畫作建立，沒有一絲真實場景，然而透過黑白影像、鏡頭的移動、剪接與電影本身的特性，便有辦法建造一個完全屬於梵谷的現實與精神世界的原因。

告別｜德格娜｜中國｜2015｜96 min

蒙古導演德格娜的首部劇情長片《告別》也是她在北京電影學院的畢業製作，作為第一部電影，很自然的，她選擇從自己關係最密切、最熟悉也極為私人的經歷裡來萃取題材，因而成就了這部回頭看陪伴罹癌父親邁向生命終點的一段往事。

 

Saul fia｜ László Nemes｜Hungary｜2015｜107 min 

I. 臉

「匈牙利語是高貴的語言。」

片中一幕，索爾跪在河岸沙地，頭顱被長槍指著，挺立於他面前的德國軍官，用緩慢優雅，帶嘲諷的口吻說道。一句簡單的台詞，道出了糾纏匈牙利二戰以來，矛盾複雜且糾纏不清的歷史傷痕與族群記憶。

2015年六月，《索爾之子》在匈牙利上映。同年，匈牙利政府舉行了猶太人大屠殺70週年紀念儀式，紀念在二戰中被犧牲的猶太難民，前一年政府曾矗立二戰紀念碑，因抗議行動而遭撤離，二戰時期匈牙利政府與納粹德國相互結盟、協助種族清洗的黑暗歷史，再度引發爭議，許多猶太團體發動抗議，要求政府道歉並釐清歷史真相。歷史記錄上，1938年，匈牙利政府成立反猶太法，1941匈牙利正式加入軸心國，1944年德國佔領匈牙利，當權的法西斯政府箭十字軍（The Arrow Cross）與納粹同謀，展開一連串匈牙利籍猶太人的大屠殺。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》(the Age of Ultron)雖然在北美票房及全球票房中都打破了前一集的紀錄，不過，馬上面臨到了一個嚴峻的問題：大魔王薩諾斯的強勢回歸還會有看頭嗎？

導演喬斯溫登(Joss Whedon)早已宣布他不會再執導《復仇者聯盟3》，如果一切按照MARVEL規劃的《復仇者聯盟3》拆成上下兩集分別上映，新導演所要承擔的壓力勢必會更大。因為，《奧創紀元》雖然拍得不難看，但是很讓人失望。奧創這個反派的創造深度不足，糟蹋了他在漫畫中所享有經典地位，於是又回歸到標題所問的，為何現在超級英雄電影（廣義而言，也可以說好萊塢爽片）的反派幾乎都是中二和外星人？這道理也很簡單，因為電影製作團隊很用心要打造英雄主角（和他的快樂夥伴們）的各種形象，加上要推展3D特效奇觀場面的打鬥場景，只好把反派人物塑造成個性很簡單的中二、或者外星生物了。

其實一直都知道K indie好像很厲害，不過要踏進去還是需要引路人啊！雖然大學誤打誤撞進了系所......書到用時方恨少，請大家不要過問我大學四年到底在幹嘛，我真的在反省了......但絕對別想叫我再去考韓檢，誰都別想！不好的回憶都湧上來了天啊！

最近重聽了COLDPLAY的一二張專輯，覺得果然還是舊愛最美，當然這次這番嫌棄也是因為我擅自期待人家做出我喜歡的音樂，但他們現在是英國之光，走出英國看向世界，我們就祝福他們吧！平安喜樂！

2015要結束了，到底誰是真正的年度十大？各家口味風評不一，這時有個總整理懶人包的確是輕鬆快活的，AOTY列舉了所有榜單：樂評、雜誌、廠牌等等，統整之後的年度十大如下：

2015絕對是Hip-hop的年，出了好幾張大碟，而且也是我的嘻哈元年大家請多指教。有Dr. Dre的《Compton》、Drake《If You're Reading This It's Too Late》，當然不要忘記在年終榜遙遙領先群雄的Kendrick Lamar《To Pimp A Butterfly》！在過去整整一年裡，不管是老將還是新秀都有非常耀眼的表現，簡略介紹Billboard告示牌年終Hip-hop十大專輯。

バケモノの子｜細田守｜日本｜2015｜119 min ＊含劇情

當熊徹最後側臉咧嘴一笑的身影結束了這部電影時，我的因惑不但未能解決，或許反而加深了。

《怪物的孩子》是日本動畫導演細田守的最新作品，講述身為宗師候選人的怪物熊徹，雖然具備高強的武功，卻缺乏成熟引導人的能力，一個徒弟都沒有的他，因此因緣際會收了逃家的人類小孩—蓮為徒。如果按照過去幾部作品的主題順序與導演的人生進程相對應的話，如《夏日大作戰》的大家族、《狼的孩子：雨和雪》的母親，這回《怪物的孩子》主題應該是父親沒有錯。

Irrational Man｜Woody Allen｜美國｜2015｜95 min ＊含劇情

相較於我看過Woody Allen近幾年的《藍色茉莉》與《午夜巴黎》，兩部讓人狂打瞌睡差點從椅子上掉下來的電影作品， 這一次《愛情失控點》雖不能說充滿新意，但是妙趣橫生，哲學命題如小謎題隱藏在劇本結構裡，處處充滿慧黠的幽默與巧思，觀影過程像被邀請進入一場雙方對弈的棋局遊戲，充滿玩趣，毫無冷場。雖說這一次算是回到Woody Allen的拿手把戲「愛情Ｘ懸疑」的混種類型，但不得不說Woody Allen有點狡猾，《愛情失控點》將所有的元素收斂在一個單純、結構簡單的劇情故事，正因為如此，他可以更自由，也更精準細膩的控制電影中所有的效果，也因此不妨將這部電影視為一場設計精巧的三人遊戲佈局：男、女主角以及觀眾。

32+4｜陳巧真｜香港｜2015｜32 min 

香港青年導演陳巧真入圍這次金馬獎最佳紀錄片的短片《32+4》運氣不好，在影展放映時與最佳紀錄片得主《大同》一起放映，不少人看完覺得兩部片高下立判，不過這部導演拍攝自己與自己家庭的紀錄片，仍有一些值得討論的地方。

上周末不肖女終於回了一趟台中，海線完全是化外之地！！！為什麼整個下午的選擇只有區間快車跟莒光號，天啊坐了三小時莒光號下車的時候都快哭了．．．

然後年關將近，各家瘋狂的開始公布年終榜，真的聽好少．．．電影也是看不完阿阿阿～～～～～～這季動畫新番覺得美好♥♥♥

告別｜德格娜｜中國｜2015｜96 min

蒙古新導演德格娜的劇情長片《告別》，敘述一段女兒陪伴父親邁向死亡終點的歷程。由德格娜自編自導自演，呈現半自傳性的家庭故事。 死亡是整個家族的共同事件，之於個人的意義卻是私密的。電影「告別」呈現一個家庭生與死的別離，也是德格娜獻給已逝父親，前內蒙電影製片廠導演塞夫的一封影像家書，透過深刻的自我剖析與影像書寫，德格娜也向自己過去曾經迷惘、失落的人生階段作一告別。

明天會更好｜徐紅杰｜中國｜2014｜101 min 

在中國四川深山裡一座彝族村落，有座位於峭壁上的山中小學，早年居民只能天梯、藤索移動，使得數十年來這裡幾乎與世隔絕，而小學則是一直是由一位唸到初中的居民獨立執教。一直到2000年後，一些道路漸漸開通，與外界的互動也越來越多。而到了2008年汶川大地震後，這個地方更是成為外界扶助偏鄉的代表與象徵，成為媒體寵兒，更在成龍等人的帶頭捐款下，來自都市的善款與自願者也開始進入這些偏遠地區小學。

塔洛 │ 萬瑪才旦 │ 中國 │ 2015 │ 123 min (含劇情)

藏族導演萬瑪才旦的新作《塔洛》，改編自他自己的短篇小說，講述牧羊人塔洛為了身份證所需的照片而進城裡拍照，並在城裡喜歡上一個年輕的藏族女孩，為了她奉獻一切，最終又失去一切的故事。

好了，我也不知道我在寫什麼了。大家洗洗睡吧～～～然後為什麼共筆過這麼久大家都沒有更新呢？因為我的強勁感冒病毒除了發高燒到38度6，還一次放倒所有人（應該說是一半的人，但你知道的某些人都沒定期在寫，還有一篇西貝流士的草稿一放放了兩個月超過），真希望我是殭屍王這樣就可以放倒全世界了！好我們回歸正題，這個故事告訴大家合夥人還是別住一起好了，公司會倒！

Sumé-The Sound of Revolution｜Inuk Silis Høegh｜Greenland, Denmark, Norway｜2014｜73 min

關於這部音樂紀錄片，我想先從一個古老的格陵蘭神話說起。

1973年，全球首張格陵蘭語的搖滾樂專輯《Sumut》問世，專輯封面是1860年代一張經典的木版畫復刻，描繪格陵蘭古老神話中的一幕，格陵蘭的傳奇領袖Qasapi在戰鬥中擊敗了「北方來的人」（註一）頭目Uunngortoq，將其手臂割下後高舉，宣示勝利。此一意象在1970年代政治氛圍仍保守的格陵蘭社會，有著革命性的激進意涵，搭配著Sumé因努特主唱Malik Høegh原創的歌詞——

本文譯自2014年作家Taiye Selasi在TED的演講“Don’t ask where I’m from, ask where I’m a local”。

「你可以拿走我的護照，但你永遠奪不走我的生命經驗，因為這些經驗都承載於我的內在。不論我去到哪裡，我的根源都會跟隨著我。」──Taiye Selasi

Wawa No Cidal｜鄭有傑、Lekal Sumi（勒嘎舒米）｜Taiwan｜2015｜99 min

一個人從何而來，居住在哪個地方？他的生命經驗、人際關係與日常生活裡，傳統與現代權力關係如何交織互動，演變為個人或群體的獨特面貌？這一串提問是我理解2015年鄭有傑、勒嘎舒米（Lekal Sumi）共同執導的劇情長片《太陽的孩子》的基礎，我想談的不只是劇情裡的人，也包括電影與現實生活中阿美族港口部落（Makota'ay）的關聯，以及一部電影的生產如何回歸在地的可能性。