パスピエ到底是誰？

パスピエ團名取自德布西《貝加馬斯克組曲》中的最後樂章〈巴斯比舞曲〉，並以當時年代的關鍵字：「印象派」為創作中心，不僅止於音樂而是包含整體文化性的創作。所以說パスピエ到底是誰，到現在大家也還不是很懂，看來看去還是喜歡「POST相対性理論」這詞眼（語出當年日搖版），但至少我們現在知道他們是五人樂團，有著155公分的小隻女主唱。

我到現在還是搞不懂為什麼當初在パスピエ還未主流出道就知道他們，但猜想在在那個看著〈絕望先生〉、（四疊半神話大系）的時間點，與他們有著共同連結的パスピエ會被發現好像也說得通。

INTRO

《Civil War》是MARVEL在2006至2007年間出版的大事件，故事主要是以《Civil War》為名的七集漫畫為主線，劇本由鬼才Mark Millar捉刀，Steve McNiven做線稿。《內戰》除了主線故事之外，相關支線及延伸線也散見於其他的MARVEL英雄人物的漫畫中，總共也有近百部連載作品。

譯者碎嘴：其實這篇才是真正Jonas Mekas訪談的精華所在，因為他是從那個用底片拍片的黃金年代，卻全然擁抱數位科技的影像工作者之一，他是怎麼看待這個「看不見的科技」；以及對於他來說，「政治正確」如何箝制現代人的創作，而我們是否還在用最膚淺而隨便的語言，在談論影像及藝術。

　　電影《我的少女時代》這麼賣作（雖然我沒興趣），想必少女懷舊市場商機無限。那麼就來聊聊讓曾是少女的大家心驚心碎心慌慌的少女漫畫續集潮吧！
　　說起續集商機，其實不是什麼新東西，好萊塢電影不知道靠這招賺了多少錢，在漫畫業界當然也是行之有年，你看看《網球王子》、《通靈王》、《神劍闖江湖》、《東京喰種》、《火影忍者》（拜託大家不要再叫岸本齊史畫了啦），不過近幾年不知道是懷舊當道，還是出版社太懷念當年荷包滿滿的盛況，又或者是漫畫家真的走投無路，幾部經典賣座的少女漫畫接二連三推出續作。

　　

　　因為在臉書看到些古老的問題困擾著許多人，比方說評論這樣寫但導演真的有這樣想嗎、電影看不懂之類的，而當然已有些著力於文學的人已經用類推的方式提出一些說法，不過還沒看到從影像角度出發的言論，筆者因此決定從Martine Joly的Introduction à l’analyse de l’image（Armand Colin, 2^e édition, 2009）的33-36頁整理出他的觀點，試著回應這些看似大哉問，但實際上是相當初階的提問，儘管它也可以用較深度的方式被處理。

因為已經瀕臨過勞死的邊緣了，咻咻咻的送上一篇。而且都怪山口太多話害這裡好像太多人知道，我只是純粹想練筆阿！（掩面）求大大們放過～～～～還有好多專輯還沒寫，而且還有好多日搖沒聽，整個不敢面對真相阿阿阿阿嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚。最近都靠AKB48、早安少女(不忍說道重畢業後就沒看點了，果然是最可愛)、perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ、桃草跟でんぱ組.inc等眾家少女的鼓勵才得以喘氣，覺得LOVELIVE!跟偶像大師各種勵志，人生還充滿著光明，偶像真的好偉大嗚嗚嗚嗚嗚嗚，大家一起堅強。


好的，接下來是電台賣藥時間～

譯前言：第一次看到Jonas Mekas的影片，是在大學一個課堂裡。影片裡那位拍攝與說話的人，敘述著他在經過十幾年後，終於有機會從紐約回到當時仍在鐵幕統治下的立陶宛。但由於沒有字幕，說話者的英語又帶著濃濃腔調，整部影片就在我的恍惚中放映著。

刺客聶隱娘 │ 侯孝賢 │ 台灣 │ 2015 │ 105 min (含劇情)

在多數的電影裡，觀眾常是站在高處，通觀全局，觀看劇中人物的言語、行動與反應，透過說明性的對白與洩露心思的行為，藉此洞悉該角色的內在狀態，有時甚至更早一步看透人物初萌芽的心思，然後暗自洋洋得意。然而那是多數的電影可行的方法，但侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》不是多數的電影。

這十幾年來，由美漫所改編的電影越來越多，每次電影上映前或後，就會有專業的美漫達人們介紹許多相關背景、漫畫故事、世界觀等等，但對於想從電影再更深入漫畫原著的人來說，從觀眾變讀者是有一定困難度的。想掉入美漫這個坑，有時候會發現好像跳入馬里亞納海溝一樣深不見底、無所適從。本專欄第一篇先來介紹一下美漫的主要特色，以及簡述一下美漫的發展歷程。

　　夏天正是音樂祭的季節，隨著日本幾個大型音樂祭（FUJI ROCK、ROCK IN JAPAN、SUMMER SONIC）陸續落幕，夏天彷彿也要邁入尾聲。（台灣的夏天沒這麼簡單結束就是了～日頭赤炎炎～）

　　不如應景的來聊聊音樂祭的事吧，近年來不知道是音樂祭太好賺還是人人都有夢想，除了日本一年四季音樂祭辦不完之外，台灣也開始了舉辦音樂祭的熱潮，各種名目的音樂祭如雨後春筍般一個個竄出頭。反正大家好像也覺得參加音樂祭又潮又好玩、何樂而不為？

大家好打給後胎嘎齁，因為這樣那樣所以這個月我來跟大家閒聊一下，好像有點懂富奸的心情，但還是恨他。（而且竟然不用選字到底多少人恨他！！！）

但我完全是誤上賊船，這群嚴肅魔人自己嚴肅就算了，還要我寫東西來搞笑緩和氣氛，不寫還不行！深怕他們從對房爆衝而來各種催稿。這個故事告訴我們要慎選朋友、慎挑室友。

Toto and His Sisters｜Alexander Nanau｜Romania｜2014｜93min (含劇情)

鏡頭從一顆蘋果樹開始，托托與友伴在街道玩耍，一群孩子喧鬧地摘下樹上的果實，隨即往某一個方向飛奔而去，鏡頭隨之帶到髒亂的街景，破舊的屋子，各式各樣的人們在路上或站或坐，一股緊張的氣氛隱隱在空氣中瀰漫。這裡是羅馬尼亞布查瑞斯（ Bucharest）郊區外緣的貧民窟，一個充滿暴力、貧窮與毒品的絕望之地，也是托托一家人的故事起點。 

Timbuktu │ Abderrahmane Sissako │ France │ 2014 │ 97 min (含劇情)

影片開始的時候一隻羚羊在荒漠中無聲地奔跑，約莫沒多久隨之出現的聲音，不是配樂，而是一連串的槍聲，那一刻，《Timbuktu》的影片基調已然成形：暴力的侵略者與無辜的獵物。

　　年初在葛萊美獎上以單曲〈i〉一舉拿下BEST RAP PERFORMANCE、BEST RAP SONG兩項大獎的Kendrick Lamar，終於推出個人第二張專輯《To Pimp A Butterfly》。雖然現在才春天(英美為春天發行，台灣於本周的7/17發行，沒錯我是來宣傳的，拜託大家快買，這張超好聽！！！)，但已經可以預想這張專輯穩妥的會在年終榜的前茅了！metacritics綜合分數97分、Pitchfork 9.3分、AllMusic與Rolling Stone給予 4顆半星推薦，這張沒有大肆宣傳的嘻哈專輯竟能讓各大樂評如此喜愛、給予高分，Kendrick Lamar儼然是新一代的嘻哈之王。

Smoke Signals │ Chris Eyre │ US │ 1998 │ 89 min

**內文提及大量劇情**

你完全可以將《以煙傳訊》看作徬徨青年與父親和解的普世故事，然而，與此同時，它所觸及的生命處境、連番拋出的問題，卻又遠遠不僅止於此。同為原住民裔的導演 Chris Eyre與編劇 Sherman Alexie，合力推出這部在美國影史上頗具里程碑意義的作品。他們以電影為方法，取敏銳而不失幽默之勢，給了美國主流文化一記出色的回擊。

將於2018年，接下柏林愛樂新任首席指揮的佩欽科（Kirill Petrenko）

2015年的春夏之際，柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）可說是如履薄冰，每一步都走得戰戰兢兢。

自現任首席指揮拉圖（Sir SimonRattle）宣布，待2018年合約到期日止，他將離開柏林愛樂，重回祖國擔任英國倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）音樂總監後。「誰是柏林愛樂下一位首席指揮？」成為古典樂壇最熱門的話題。

2011年2月11日，埃及人民已經在全國各地抗議示威了十七天，因為警察的大規模鎮壓，死亡人數攀升至約八百人；這天，埃及總統穆巴拉克終於被迫請辭下台，結束他長達三十年的獨裁政權。埃及人把這次人民力量的勝利稱為「1月25日革命」，也就是西方媒體口中阿拉伯之春的一部分。

雲之国｜黃信堯 ｜台灣｜2015｜57min

黃信堯的新片《雲之国》，是一部沒有任何一句旁白的影片，這與他過去所有的作品的都不一樣，我們只能從純粹的影像中去閱讀。

O Fantasma│ João Pedro Rodrigues │ Portulgal │ 2000  

　　葡萄牙電影《暗夜魅惑》的原文片名是《O Fantasma》，幽靈、鬼魂之意，呼應了整部片的基調。年輕俊美的同志少年賽吉歐（Sérgio）遊蕩在里斯本的暗夜中，撿拾餘物，狩獵慾望，無盡的黑夜，極少的對白，放浪淫蕩又濃稠如血的情慾橫流。影片落幕那一刻我鬆了一口氣，像是逃命似的離開黑暗的電影戲院找尋光亮。

作為一部原本只是7分鐘的短片影集，《笑笑羊大電影》（簡稱《笑笑羊》）如今擴增為85分鐘的長片，在影片的結構與情節設計上都能擁有更多的空間發揮。但當成為長片後，它要訴說什麼內容才可以不致脫離影集原本故事形象，保留既有觀眾，同時又能滿足不同年齡層以及未曾看過《笑笑羊》影集的新觀眾呢？看完電影後我想，大概就是使用工整的結構、前後呼應、大眾文化符碼的共鳴以及從日常的厭煩下手。