共筆 ✎: 《太陽的孩子》—回歸人與地方的電影

Wawa No Cidal｜鄭有傑、Lekal Sumi（勒嘎舒米）｜Taiwan｜2015｜99 min

一個人從何而來，居住在哪個地方？他的生命經驗、人際關係與日常生活裡，傳統與現代權力關係如何交織互動，演變為個人或群體的獨特面貌？這一串提問是我理解2015年鄭有傑、勒嘎舒米（Lekal Sumi）共同執導的劇情長片《太陽的孩子》的基礎，我想談的不只是劇情裡的人，也包括電影與現實生活中阿美族港口部落（Makota'ay）的關聯，以及一部電影的生產如何回歸在地的可能性。

《太陽的孩子》的原型，來自勒嘎舒米的紀錄片《海稻米的願望》（註一），記錄了勒嘎的母親舒米如妮（Sumi Dongi）在港口部落濕地復育的行動歷程。港口部落位於花蓮縣豐濱鄉台十一線沿岸，秀姑巒溪出海口的石梯坪，這片土地是部落族人自古以來的傳統耕地，過去，每年秋收的黃金稻浪緊鄰著太平洋，族人說，在馬路上都可以聞見稻子的香氣。然而，當年舒米從城市回到花蓮，只剩一片荒蕪景象，水源已斷，族人無力修復，外加長年部落人口流失，只剩下「售」字的廣告牌高高佇立錯落期間。舒米為了挽救分崩離析的部落，遂發起復育水梯田計劃，兒子勒嘎則因緣際會開始拿起攝影機，一路記錄復育耕地的過程。因為這部紀錄片，來到台東取材的導演鄭有傑，才得以與這個眾人結下緣分，開啟《太陽的孩子》的拍攝計劃。

取自部落，生產在部落的電影

《海稻米的願望》紀錄片聚焦復耕土地與部落族人，劇情電影《太陽的孩子》以此為基礎，以通俗和主流化的劇情片敘事，嘗試描繪一個跨越世代的，更為普及的當代部落場景。從生產面來談，《太陽的孩子》正是此刻台灣社會迫切需要的一部電影，台灣電影中一直缺乏以當代原住民為主題的劇情片，族人導演更是少之又少，近年國片復甦的風潮，原住民電影仍是邊緣中的邊緣，如《賽德克·巴萊》的史詩作品只是特例，況且它也離現代原住民生活過於遙遠，無法回應當代的部落情境。（註二）《太陽的孩子》正因為故事源頭取自部落，生產在部落，它的複雜程度其實不下於紀錄片，作為遠播效力更遠、更具影響力與渲染力的劇情片，兩位導演必須小心翼翼處理所有部落的題材與細節，試圖在兩種文化觀點中尋求平衡。

一般而言，許多劇情片為了符合實際場景需求與預算考量，拍攝團隊時常在各地場景中快速移動，這種游擊戰式的拍攝策略，基本上不會和地方上的人事產生太多聯繫。但是《太陽的孩子》則是有意識地回到電影誕生的「地方」——港口部落，從前置到拍攝，劇組有七成以上的時間在部落中度過。勒嘎在接受訪談（註三）中曾說這部電影「是屬於大家、屬於大地的，需要很多人一起投入，也需要族人的意見，或由他們自己演出自己的故事，只有這樣，這部片子才出得來。」於是，三、四十人的劇組浩浩蕩蕩進入當地，他們在這裡生活工作吃飯睡覺，與大量素人演員一起工作（就是片子那群可愛的爺奶阿姨叔伯），外來的劇組團隊自然而然地與部落人群建立起更加親密、有機的互動關係。兩個相異文化群體如何透過一部電影着製作過程，相互溝通、表達與理解，想必是非常有趣的挑戰，導演勒嘎因此扮演相當重要的關鍵角色。

勒嘎不僅提供劇本寫作的故事原型與精神，也扮演劇組與族人間的橋樑。勒嘎在部落拍攝紀錄片時，已取得當地人的熟悉與信任，他負責帶領眾人調整工作的狀態、職責範圍，還有建立部落的文化與人的狀態。當鄭有傑不確定某個東西的作法，要先與勒嘎溝通，或進一步透過勒嘎的協助與部落族人協調。例如，原本鄭有傑劇本裡寫著「巴奈的爸爸當初幫巴奈取名時沒有想太多。」但勒嘎跟他說，這對部落來說不太可能，因為在阿美族文化裡，命名是一件很神聖的事情，有些狀況是傳承老一輩的名字而來。諸如此類的細節琢磨、溝通，都是不可或缺的要緊事。（註四）《太陽的孩子》確實不只是一部個人的創作，電影的生產與現實有千絲萬縷的緊密相扣，它是遠比一個集體更大的「集體的電影」，一個回歸在地脈絡，原汁原味生產的作品。更值得讚許的是，為了確保族人先看過電影最終面貌，在台北首映前劇組已先返回港口部落，在夜晚星空下的秀姑巒溪出海口架起螢幕，邀請部落的大人小孩熱熱鬧鬧看這場「世界首映」。電影的生產回歸地方與人的關係脈絡，對於部落、劇組或電影本身而言，都別具意義。

電影敘事與通俗性

但是，電影還是電影，我們終究得回到作品本身來談論。儘管我敬佩兩位導演的在拍攝過程以及電影產製放映的細節，充分展現尊重與誠意，也為類似題材提供了一個良好的示範。（我覺得這是所有影像生產必須遵守的道德底線，無論是紀錄片或劇情片）電影企圖達到的是一個通俗的，能夠打動所有人的故事，因此故事怎麼說，說得好不好，才是最重要，很可惜的是《太陽的孩子》仍然遠遠不夠。

劇情從單親媽媽巴奈（阿洛‧卡力亭‧巴奇辣飾）辭去媒體工作後，返回部落照顧重病父親與年幼兒女，開始一連串的行動，看見荒廢和拋售的土地，她說服族人齊心復育部落傳統耕地；也重新開啟內在身份認同的反思歷程。青春期的女兒Nagaw（吳燕姿飾）、母親Panay與阿公（許金材飾）三個世代的觀點與認同差異，成為人物心理描寫的情感重心。劇情中置入許多真實情境：分崩離析的族人、回不了家的孩子、變賣或被政府強取豪奪的土地、過度觀光化、偏遠醫療與資源落差、部落傳統與現代價值衝突......以及部落青年返鄉，新媒體普及化開始掀起的新一波原住民運動：土地抗爭、稻田復育、新的部落意識凝聚等。關於這部電影所提及的真實抗爭運動，已有不少從社會議題切入的評論出現（註五），在此不多贅述。然而，想說的議題太多，卻無法更細緻地呈現事件前後脈絡，流於簡化，許多衝擊性的場景或心理轉折因而顯得僵硬、刻板或煽情，儘管觀眾的眼淚是真實的，但那不是來自於電影敘事的力量，而是因為與真實事件連結而觸發。

整體來說，電影節奏稱得上輕盈流暢，場景從城市回到部落那一刻開始有了溫度與自然感。相較於過分用力的演員，在地素人演員反而成為本片最大亮點，這些不擅長「演戲」，可愛的跑龍套部落阿姨叔伯們在鏡頭前，那種略帶生澀笨拙，保有某種素樸的氣質，反而讓影像活了起來。其中不乏幾幕充滿靈光的場景，郵差送信到大樹下將族人「一網打盡」（郵差先生你演得真好）、阿公帶著小孫子上山述說阿美族聖山「奇拉雅山」的故事（後半段是即興演出），部落孩子在便利商店、小吃攤、馬路與小巷間穿梭玩耍的畫面......。母親與女兒的關係是重心所在，卻是處理得最失敗的地方，尤其是Nagaw身份認同的矛盾與衝突，不但沒有捕捉到少女幽微細膩的心思情感，反而顯得過於幼稚彆扭，實在可惜。整體而言，人物生硬、扁平，缺乏深度，情感關係與心理描寫也過於戲劇化，事件呈現過於刻板，缺乏關連與流暢性。作為一個通俗、易懂的劇情片，《太陽的孩子》絕對還有很多進步的空間。

部落的眼睛：紀錄片《海稻米的願望》

看完《太陽的孩子》後，回過頭看勒嘎舒米導演的《海稻米的願望》，充滿超乎預期的驚喜，我認為兩部作品應該相互對照，真心推薦各位觀眾上網把紀錄片補齊。《海稻米的願望》乍看是旁白為主的傳統報導式紀錄片，但是影像說得遠遠比旁白更多，勒嘎以復育稻米的行動過程為主體，母親只出現少數幾顆鏡頭，僅作為行動促發者的角色，在那之後，更多的細節是土地與族人的關係，包括部落如何分配傳統分工的角色、管水長老的職責、每戶每家如何分配水源、以及許多人在土地上耕作的細節，雙腳踩在浸水的泥巴、七嘴八舌討論耕種、有機復耕後回到土地的昆蟲鳥類......在勒嘎舒米的視角裡，人不是最重要的行動者，人與部落、與自然和傳統文化怎麼重新「修復」關係，才是重心所在。勒嘎不是專業攝影訓練出身，一切只是機緣所至，或基於某種自覺，促使他記錄整個部落的復耕行動，這種直覺式的拍攝，反而提供了我們更新鮮、更貼近在地的觀察與視野。在我看來，《海稻米的願望》儘管簡單，卻比《太陽的孩子》影像感更豐富、更細緻，比劇情片的攝影更有「人味」......很多時候攝影機的位置很低很低，幾乎要貼近土地，彷彿再下去一些，就會聞到稻穗的香氣，或是觸摸到冰涼的灌溉溪水，又或是部落族人某雙充滿風霜與皺紋的雙手，這是唯有來自部落的眼睛，才能拍出的影像。

儘管，《太陽的孩子》有許多不盡人意，但仍然把這個社會上一群人的真實故事拍出來了，電影裡沒有淚水氾濫的廉價溫情，而是徹底的衝擊與悲傷，即便最後一幕看似完滿的豐年祭結尾，族人圍著圈歡慶歌舞，故事仍留下了一個悲傷的伏筆，即將選擇離開部落唸書的Nagaw，輕輕搭著年幼弟弟的肩膀，對他說：「以後，阿公和媽媽就交給你照顧了。」Nagaw的抉擇是沈重的，卻也是所有部落的孩子再熟悉不過的，留下或離開，這一幕預示著Nagaw將承繼母親的路。部落已經永遠地被改變了，人與土地的關係也不可能回到原初，這群太陽的孩子依舊在我們共同的土地上流浪。

期盼這部電影的誕生，是台灣電影原住民多元題材的另一波新起點，也希望更多人走入戲院親眼看過這部電影。畢竟，談論電影的目的，是希望人們能夠回過頭來拋擲出更多意義與討論。電影最終還是要回歸到「人」，不管對拍電影的人，還是看電影的人來說，這絕對是最重要的一件事。

【認真影迷必看的參考資料】

◎ 註一

《海稻米的願望》 2012，勒嘎舒米導演，《2013生態電影節》線上版上集下集

◎ 註二

台灣生產的原住民劇情片，最早可從追溯至日治時期1919年《哀之曲》，以廣泛定義來說至今累計超過五十部以上，相較於2011年人人皆知魏德聖導演的《賽德克·巴萊》，同年另一部泰雅族導演Laha Mebow（陳潔瑤）《不一樣的月光：尋找沙韻》較少人熟知，卻更具原住民觀點與代表性，詳情可參考兩篇相關文章：1. 石岱崙(Darryl Sterk)，2011，＜真的不一樣台灣「首部」原住民電影＞，芭樂人類學部落格。2. 楊煥鴻，2007，碩士論文《他者不顯影—台灣電影中的原住民影像》

◎ 註三訪談引述自《放映週報》526期放映頭條
因為這部電影，我們不再是過客鄭有傑、勒嘎舒米談《太陽的孩子》

◎ 註四訪談引述自專訪《太陽的孩子》談一個母親、土地與海稻米的故事，上下游News&Market新聞市集

◎ 註五從社運觀點談論的影評，可參考「詳解《太陽的孩子》，你必須知道的複雜事。（內文微雷小心慎入）」

【延伸影片】

劇情長片
《不一樣的月光：尋找沙韻》Inina Ptnaq Na Bcingan｜Laha Mebow｜Taiwan｜2011｜99 min

《以煙傳訊》Smoke Signals｜ Chris Eyre │ US │ 1998 │ 89 min（此片為美國原住民導演拍攝的經典作品，可作為參考對照，詳見共筆評論《以煙傳訊》── 美國原住民新電影，以影像介入現實）

報導影片

原住民新聞雜誌《海稻米的呼喚》

公視PNN 《我們的島-港口部落黑土地》